the-CINematik (artistik&drAWtistik )

Quatre ans ont alors passé après le lamentable et migraineux Meurs un Autre Jour avec sa house pourrie digne des plus mauvaises boites allemandes signée la Madonne. Place à Chris Cornell et à son titre carrément génial, You Know my Name, thème illustrant le main title de Casino Royale. Rythmé, sensationnel, orchestral et puissant, le tout nouveau visage de James Bond s'inscrit à tout les niveaux. Le changement était nécessaire, on attendait pas que cette redirection ait permis une telle réussite. Vivement Quantum of Solace programmé pour novembre 2008 sous la tutelle de Marc Forster ayant délivré déjà le meilleur, et qui n'attend que ce 22ème Bond pour enfin faire exploser de maturité et de sensationnel cette saga qui s'est perdue, et s'est finalement retrouvée. Paul Haggis n'est pas étranger à cela. Réalisateur des sublimes Collision et Dans la Vallée d'Elah, ayant donné le meilleur de lui même pour le scénario tout en puissance de Casino Royale, s'attendre à une récidive pour Quantum. Vivement Novembre. En attendant Emy Winehouse et son interprétation sentant le meilleur pour James Bond #22, voici Chris Cornell et son rock évocateur et emphatique, au plus grand plaisir amoureux de la musique, et des autres aussi !

Die Another Day avait flingué artistiquement la saga Bond avec ses gadgets inutiles à profusion et ses situations les plus débiles digne d'une série B de luxe. Fin de l'impassible et du très froid Pierce Brosnan, Novembre 2006 sort Casino Royale, adaptation du premier roman de Ian Flemming. La bande de fans stupides de Brosnan dans leur cécité la plus consternante avait lancé des à profusion des pétitions anti-Craig, le nouveau prétendant au trône du nouveau maître de l'action devant la caméra avec le tout récent Jason Bourne qui avait totalement redéfini le film d'action et d'espionnage avec The Bourne Identity en 2002. Il était donc le temps du renouveau, et qui mieux que Martin Campbell qui avait révisé la saga avec Goldeneye de faire les frais de la nouvelle mouture classée « Top Secret » du MI6 ?
Brutalité, romantisme, réalisme et violence au service d'un scénario ultra descriptif et surtout au plus proche des personnages. Fini s donc les gadgets inutiles, finies les situations de fonte des glaces par un satellite spatial, Casino Royale met les pendules à l'heure. Daniel Craig tout d'abord s'avère être un choix vertigineux au vu de son interprétation tout bonnement époustouflante qu'il réalise à travers sa composition à la fois torturée et tonitruante du héros. Le personnage ne fait plus dans la dentelle d'un humour douteux british là où les précédents opus se vautraient lamentablement. Puissant, sportif, impressionnant par sa présence, James Bond est servi de seconds rôles qui le rendent encore plus intéressent. Vesper Lynd jouée par la splendide Eva Green donne un véritable coup de fraicheur à la gente féminine de la saga d'espionnage. Un amour presque impossible entre les deux personnages, une passion dévorante qui coutera cher à l'agent, surtout au vu d'un final carrément évocateur du Fond du personnage. Le scénario aurait pu s'engluer d'une action grandiloquente avec effets pyrotechniques toutes les trois secondes et gadgets multiplié encore par cent, hélas, les demandeur d'action pur, dure, et décervelée en auront pour leur comptes, le script privilégiant la psychologie, le romantisme et surtout le réalisme de certaines scènes figurant parmi les scènes d'anthologies du cinéma d'action dans sa totalité artistique.
En somme, un véritable retour aux sources, voire même un nouveau départ pour la saga, se délivrant des navrants Meurs un Autre Jour ou Le Monde ne Suffit Pas pour ne faire qu'un avec sa vocation d'origine, à savoir un grand film d'action constituant un véritable chef-d'œuvre du genre.

On ne se remet pas de ce film à la simple sortie de la projection. Le film entête. Des jours, des mois. Si Sean Penn aurait pu simplement faire un road movie avec ses rencontres et son happy-end programmé, et surtout le propos très "argent : mal. arbre et herbe : bien", alors on se goure totalement. Sean Penn se révèle être un conteur. Un artiste au sommet avec ce film intimiste et universel, flamboyant et lyrique, brutal et grandiose, et surtout profond et incroyablement magnifique. Des paysages, les grands espaces filmés avec maturité et recul par rapport à ce que d'autres auraient fait. La nature n'est pas filmée comme une entité belle et gentille, mais comme une présence quasi divine et tragique. Christopher McCandless réalise son expérience ultime. Echappe à la médiocrité de la société consommatrice toujours plus matérialiste et superflue pour revenir à l'origine. Des flash-backs parsemés pour comprendre cet être victime de la corruption et de l'hypocrisie d'un monde moderne qu'il considère comme son ennemi. Il voit la nature dans sa beauté suprême et colossale, s'incline devant sa supériorité. Il voyage, fait la rencontre de marginaux. Drôles, humaines, particulièrement bien senties, et surtout bouleversantes, notamment Hal Hollbrook, sublime. La vie comme une expérience, éloignée de tout bien et matériel pour revenir à l'essentiel. Emile Hirsh est tout simplement incroyable. Il nous fait vibrer, nous donne envie. Filmé avec grâce, la caméra toujours présente, comme si nous étions là, avec lui, nous faisant découvrir son périple, son voyage initiatique. Sean Penn nous a fait le portrait d'un homme, mais avant tout le notre, et nous montre avec appui que rien n'est impossible. Il nous a montré une vie. Il nous a peut-être changés, et c'est ça le pouvoir du cinéma.

Un pur moment de cinéma qui se déguste même avec sa superbe bande-annonce.

Autre grand morceau musical, grande aventure humaine, expérience de la nature et de ses espaces infinis aux couleurs les plus chaudes et froides, aux mille tons, à la sensibilité incroyable. Beauté de l'origine terrestre ; un film, une ode, une peinture de la nature sauvage et grandiose.