the-CINematik (artistik&drAWtistik )

Clip 2005 de Star Wars consacré au sixième et dernier opus de cette saga légendaire. Sans doute le plus tragique et le plus noir. On le ressent au niveau de la musique de John Williams, se surpassant encore une fois. Choeurs tragiques, envolées de lyrisme noir, sublimes couvertures musicales, le plus beau cadeau d'un compositeur pour un film. Violons, cuivres, et voix d'apocalypse rongent cette composition au sommet. Anakin bascule du côté obscur, on le ressent rien qu'à l'écoute. Un visage dans l'ombre, combats épiques, on rejoint l'inégal mais très impressionnant Episode I avec son Duel of the Fates, ici en plus sombre, et surtout pour un film à la qualité sensiblement supérieure. Musiques aux accents wagneriens, on est immediatement scotchés par tant de beauté et de noirceur !

Petit voyage galactique à travers trois somptueux thèmes du second film de la prélogie Star Wars. Le main title, the chase theme et le plus beau, le plus somptueux thème d'amour de toute la saga, le fameux Across the Stars - Love Theme from Episode II. Grave, tragique, somptueux et grave, un morceau de bravoure symphonique. Influencé par le love theme de l'Empire Contre-Attaque, John Williams récidive encore et toujours avec ses compositions que très peu, aujourd'hui, arrivent à composer. Une exellence, un renouveau à chaque partition, le célèbre compositeur se renouvèle pour chaque film. En attendant sa quatrième et dernière bande originale en date, Indiana Jones IV va secouer le monde des mélomanes courant mai avec le dernier Spielberg. En attendant, le clip officiel de l'Episode II de la saga de la Guerre des Etoiles, magique, sublime, aphrodisiaque.

THE JURASSIC PARK TRILOGY

Phénomène mondial dès sa sortie en 1993, Jurassic Park a carrément bouleversé la totalité du cinéma de divertissement. Spielberg est un as en la matière. ET, Les Dents de la Mer et autres chef-d'oeuvres du cinéaste prouvent son incroyable talent à divertir le public tout en gardant ses oeuvres plus politiques dans sa filmographie hors norme.
Le premier volet consacré aux dinosaures du monde jurassic retrouvé constitue une incroyable réussite en la matière. Effets spéciaux toujours aussi magnifiques, 15 ans après sa sortie tout de même ! Brutal, majestueux et drôle, une panoplie de dinos mécaniques à la texture ultra-réaliste parsème ce qui fait de ce film une merveille du ciné pop corn intelligent.
1 milliard de dollars plus tard, et nous revoilà en 1997 pour la sortie du second volet toujours signé Spielberg. Moins surprenant, et surtout beaucoup moins attractif de part son humour assez gras, on est comme même admiratifs devant la qualité de certaines scènes.
Le final de cette trilogie provisoire se termine hélas dans les catacombes du genre. Lisse, téléphoné, assez moche, le changement de réal n'aura pas été bénéfique pour ce film très court - à peine 1h20 !. Mais tout de même sympathique, et toujours, au bout de trois films, cette musique entêtante de John Williams.

SANS ARME, NI HAINE, NI VIOLENCE

Si l'affaire Spaggiari a défrayé la chronique dans les années 70, le film qui lui est consacré n'en est pas de même... Jean Paul Rouve, grand acteur français de la nouvelle génération, s'improvise réalisateur. Un biopic assez convenu et surtout très "facile". On ne survole qu'à peine le personnage, ses épreuves et ses opinions. Une musique jazzy pour rappeler les films de gangster et les années Delon, une mise en scène répititive (les flash-back liés au présent, une fois ça va, pendant tout le film c'est très chiant et trop convenu). De bons acteur, certes, mais pas au meilleur de leur forme : on sent le tournage comme un remplissage d'emploi du temps. Un film sympathique, mais rien de plus.

Le monde atteint sa fin. L'Humanité se conclut sur une note d'infertilité. L'espoir faillit, l'Homme se déchire. Les cieux ravagé par l'horreur, des camps, des cages, des exécutions, insurrection, pandémie, attentats. Le XXIème siècle est celui de la douleur et l'autodestruction. Dans ce torrent d'horreur, de destruction et de fin du monde, un cri s'élève, celui d'un enfant, transperçant la glace de l'ignominie. Dieu détruit ses enfants. La renaissance, l'herbe sur le béton éclaté, tel est le portrait d'un des films les plus évocateurs sur la situation du monde.
Les Fils de l'Homme tient du portrait le plus réaliste sur la noirceur de notre actualité. Un chant féminin promet l'espoir durant tout le film. On ne ressort pas indemne d'une telle fresque de ce monde en déclin. Un film qui doit être vu, compris et ressenti, relevant de la véritable expérience, un chef-d'oeuvre avant gardiste qui se promet au destin d'oeuvre miroir de notre société destructrice.